David Cronenberg vuelve a las pistas con una película intensa, llamativa y altamente compleja en su lenguaje, llena de términos psicoanalíticos que construyen la intensa relación entre un joven psiquiatra Carl Jung, su joven paciente Sabina Spielrein y el doctor  Sigmund Freud.

La película recorre de manera intensa el tratamiento que comienza Jung con su paciente Sabina, tratamiento que aprendió del profesor Freud, el cual  era conocido como “psicoanálisis” o también como “la cura del habla”. Es así como durante el proceso Jung llega a conocer las intimidades de la joven y su experiencia de violencia física que de pequeña sufrió a manos de su padre. Es aquí donde confirma la teoría del Dr. Freud, al darse cuenta que los síntomas emocionales se relacionaban con las conductas sexuales de Sabina. Con el paso de los días comienza a  nacer una secreta relación entre ambos.

De apoco la historia va contando cómo de  ser una promesa y un posible heredero intelectual de Freud, Jung comienza a cuestionar los postulados de éste y plantea ideas propias, llegando ha convertirse en unos de los exponentes más importantes del psicoanálisis actual.

Si bien la película comienza siendo intrigante y apasionada en sus movimientos, a ratos se torna compleja debido a los  diálogos largos con un lenguaje y temática que requieren del espectador un conocimiento previo. Aun así se convierte en una película didáctica, capaz de hacer posible el conocimiento de este autor a públicos que desconocen de él, y de esta manera potenciar uno de los elementos importantes del cine, el ser una herramienta educativa.

La película logra seducir a manos Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Keira Knightley y Vincent Cassel y bajo la dirección de un director que sabe como despertar las emociones en sus seguidores y quedarse en sus mentes, tal como la patología más severa, al más estilo de Sabina Spielrein.

Carnage (Román Polansky)

Román Polansky, el director tan controversial y polémico, vuelve a la pantalla grande con una película interesante, basada en una exitosa obra de teatro de la dramaturga Yasmina Reza, obra llamada Le dieu du carnaje (Un dios salvaje).

Este filme, escrito y dirigido por Polansky, es una coproducción Francia-Alemania-Polonia-España, el cual cuenta con la participación de grandes estrellas del cine: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly.

La historia parte así: un niño agrede a uno de sus compañeros, lo cual genera un gran problema para sus padres, los cuales se reúnen a conversar en la casa del niño agresor, para poder llegar a una solución civilizada.

La película completa ocurre en la casa del niño agresor. En esta, se encuentran los 4 adultos, intentando conversar, situación que no logra tener éxito, de apoco la situación se tergiversa y se agrava cada vez mas. Los adultos pierden los estribos y comienzan a discutir, dejando entre ver la intolerancia y la vaga intención que tienen de solucionar realmente la situación de fondo. Sus egos al parecer eran lo mas importante por defender.

Individualismo, egos no controlados,  actitudes de intolerancia salvaje y prejuicios sociales se grafican en una película, que trata de ser reflejo del mundo de hoy y sus actitudes mas egoístas.

A Roma con Amor (Woody Allen)

“El adoraba Nueva York, la idolatraba de un modo desproporcionado”. Así comienza una de las películas más importantes en la historia del cineasta Woody Allen, Manhattan,  que sin saberlo se convertiría en una frase que presagiaría todos sus años posteriores. Claro, amaba Nueva York, pero durante los últimos años, comenzó a amar a Barcelona, París, Londres, y ahora ultimo, Roma. 

Caminé con ansias hacia la sala número 9 del cine, pero me encontré con una sorprendente fila de personas que esperaban con la misma ansia mía, ocupar una butaca en buena ubicación y ver, por fin, “A Roma con Amor”.

Con una sala llena, desde jóvenes hasta ancianos, comenzaban a proyectarse las primeras imagines de la Ciudad Eterna, la cual abrazaba 4 historias independientes entre si. Por un lado se estaba la historia de un arquitecto muy famoso que comienza a recorrer las calles de Roma, recordando sus años de juventud, cuando de repente se  encuentra con su pasado y la historia de amor y pasión que vivió en algún momento. Mientras tanto la vida de un italiano común y corriente es interrumpida por una repentina fama, siendo hostigado y perseguido por los periodistas en cada uno de sus movimientos, por mas comunes que estos fueran, ridiculizando de esta manera a las celebridades de la actualidad. Por otro lado una pareja provinciana y recién llegada a Roma, llena de sueños e ilusiones, es atrapada por una serie de sucesos tragicómicos, que los distancia durante un día haciéndolos vivir aventuras amorosas pasajeras. Y por ultimo, se encuentra una joven pareja que se conoce en Roma, ella estadounidense y él, un autentico italiano, a quienes deciden ir a visitar los padres de ella. Aquí es donde aparece Woody Allen, con sus tan característicos movimientos y su personalidad neurótica y algo histérica. Este, ya jubilado trata de comenzar un nuevo negocio al querer llevar a la fama como cantante de opera a su consuegro, lo cual genera diversas situaciones cómicas en la familia.

Si bien es una película que logra entretener, en la que es posible reconocer la ironía común en Allen y los buenos diálogos, no logra ponerse al nivel de sus grandes obras. Le falta algo de consistencia y  firmeza a las historias, a ratos parece un tanto predecible y repetitiva. Posee esos giros que hacen que la historia se convierta un pocomás bizarra de lo que puede ser, pero no logran estar al nivel del Woody Allen de antes.

Y a pesar de lograr entrar al grupo de las buenas películas que ha hecho en los últimos años como Match Point, Vicky Cristina Barcelona y Midnight in Paris, Woody no pierde el encanto ni el talento. Siempre se agradece  el poder ver en una sola película hermosos paisajes de lugares envidiables y una gamada de actores tan reconocidos como nuevos talentos.

Película: Drive (2011)

Director: Nicolas Winding Refn

(Ganador de la Palma de Oro como mejor director en el festival de Cannes 2011)

Guionista: Hossein Amini

Reparto: Ryan Gosling,Carey Mulligan,

Ron Perlman,Christina Hendricks

,Bryan Cranston,Oscar Isaac,

Albert Brooks,Tina Huang,

Joe Pingue,Christian Cage,

James Biberi

Basada en la novela de James Sallis

Año: 2011

De un director ganador en Cannes y un actor principal cada vez más respetado.

El personaje principal de Drive es un hombre solitario, de apariencia distante, frio, y de pocas palabras. De día trabaja en un taller mecánico o siendo doble en películas de acción de alto riesgo, mientras que en la noche transporta a delincuentes luego de hacer realizado su delito, ejecutando maniobras sorprendentes para arrancar de la policía. Esto es posible ver en los primeros minutos de la película, logrando atrapar con una genial secuencia de persecución que se vuelve cada vez más frenética.

La vida del protagonista da un giro el día que conoce a Irene, vecina de su departamento. Con ella este solitario hombre es capaz de demostrar su lado cálido, el cual se contrapone totalmente a los sucesos que comienzan a sucederle.

Drive es una película que permite los espacios silenciosos, la lentitud de los momentos que viven los personajes, respetando asi el ritmo de lo que va ocurriendo.

La banda sonora cobra un papel crucial, ya que esta logra compenetrarse con las escenas, creando un ambiente intenso, sumergiendo al espectador en una historia que impresiona con momentos de violencia grotesca.

En esta película es posible ver a una Carey Mulligan interpretando un papel que sale de la línea de los personajes que hemos visto hasta ahora, personajes colegiales ( An Education y Never Let Me Go). A pesar de que pareciera que estos personajes inocentes los está dejando atrás, ella mantiene su angel, un elemento que ha sido tranversal en sus trabajos.

No pude subir el trailer, pero aquí está el link : http://www.youtube.com/watch?v=yZQ2qOeoE88

Keira Knightley

Nació un 26 de marzo de 1985 en Teddington, Londres, Inglaterra.

Hoy tiene 26 años.

Padece de dislexia.

Su madre es dramaturga y su padre actor.

Su primer papel en el cine fue como Natasha Jordan en la película “Dos mujeres”.

Su nombre: Keira ChristinaKnightley.

Si algún director logra tener a Keira Knightley entre sus actores, sin duda su película va por buen camino. Con el tiempo esta actriz ha logrado posicionarse entre los grandes de Hollywood, estando entre las actrices mejor pagadas y más atractivas en la pantalla grande. No por nada en el año 2007 fue elegida como la mujer más bella de Gran Bretaña.

Pero, ¿En qué momento esta atractiva y delgadísima actriz comenzó a ser mayormente reconocida?

Podría decirse que fue con Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra que en el año 2003 logró el estrellato, no tan sólo por ser parte de esta mega producción de Hollywood, sino además por tener a actores tan atractivos como Johnny Depp y Orlando Bloom como compañeros de escena. Más tarde, gracias al éxito de taquilla que lograría esta película, protagonizó las partes que siguieron a la primera entrega.

Así, Keira comenzó a brillar y a lograr el éxito en cada proyecto que tocaba.

Las películas más reconocidas de su abrumante carrera son: Love Actually, El rey Arturo, Orgullo y Prejuicio, Expiación, deseo y pecado, entre otras.

A pesar de su éxito en la pantalla grande no ha dejado de estar exenta a críticas hacia su extremada delgadez, siendo muchísimas veces apuntada por una posible anorexia. Sin embargo, Keira siempre ha negado tener esta grave enfermedad.

Sus personajes han sido variados, logrando dejar de lado la típica crítica que reciben las bellas estrellas del cine, mostrando rudeza actoral en personajes con gran exigencia. Esto se ha demostrado en las últimas películas de las que ha sido parte, tal como Never let me go, una película que mostró a una Keira madura y entregada a su trabajo.

Una de las últimas películas que se espera de esta actriz es A Dangerous Method, a manos de un gran director como David Cronenberg. Esta aún no tiene fecha de estreno en Chile, por lo que tendremos que esperar para ver el talento de esta menuda actriz.

Para aminorar la angustiosa espera por ver lo último de lo último de Keira, en cuevana es posible encontrar Last night, una película de dudas, engaños y silencios entre un matrimonio que se ve tentado por terceras personas. Totalmente recomendada.

David Fincher

A mediados de los años 80 un joven David Fincher demostraba su talento en la realización de videos musicales para artistas tan famosos y comerciales como Madona, Aerosmith y Michael Jackson. Un comienzo como este es sin duda envidiable, y más aún si tiempo después logra cruzar la vereda y comenzar un camino en la industria del cine hollywoodense.

No es fácil hablar de un director que posee varias películas en su currículo (Alíen 3, Seven, The game, El Club de la Pelea, La habitación del pánico, Zodiac, The network, El curioso caso de Benjamín Button y Amor y otros desastres) y que ha logrado consolidarse en el medio a través de obras que marcan una notable diferencia. Tras un éxito abrumante con su más última entrega “The Social Network”, Fincher confirma su vigencia y fuerza en las pistas de la cinematografía.

Un lenguaje vivaz, historias punzantes y que destapan realidades de la manera menos convencional, un cine de autor que destaca por los detalles, por la crítica a una sociedad llena de deberes y reglas que alienan y ensimisman a los individuos. Esta idea se logra palpar en su película más reconocida “El Club de la Pelea” del año 1999, en la que Fincher vomita toda su crítica hacia un sistema capitalista de la mano de un personaje con una personalidad escindida interpretado por Edward Norton, el cual es abrumado por Tyler Durden (Brad Pitt) con su postura antisistema, agresiva e irónica.

Pareciera que Fincher goza con llevar al espectador a emociones extremas, tal como lo hizo en Sev7en, en la que se sumerge en los horribles actos que el ser humanos es capaz de realizar y hasta soportar, destacando la delgada línea que separa el bien del mal. La película es un thriller intensa y muy expresiva.

Quién lo diría que tras ser en su juventud, asistente de cámara en la película de George Lucas ‘El retorno del Jedi’ sería considerado para llevar al cine obra literaria de Stieg Larsson llamada "Los hombres que no amaban a las mujeres", la cual llevará por título "La chica del dragón tatuado”, con fecha tentativa de estreno para enero del 2012.

Si bien su opera prima a los 27 años “Alíen 3” no fue para nada bien recibida por la crítica y él no la pasó muy bien en la grabación pues la productora tenia intereses diferentes a los de David. Así, luego de este no muy grato comienzo en las grandes empresas, fue capaz de comenzar a realizar películas en las cuales comenzó a sellar su estilo y personalidad, dejando en claro que no sería un títere más de las productoras estadounidenses.

Pero ¿Qué hace diferente a Fincher de otros directores de la industria? Primero es un director que a pesar de ser parte de una industria poderosa y autoritaria es capaz de entregar su mirada hacia el sistema y una mirada sin filtros (bueno, podemos decir que claramente está un poco sesgada por quienes venden las películas, sino no la venderían). Segundo, es uno de directores que exige cuanto puede a sus actores, con la idea de que sus actuaciones logren ser lo más reales posibles, entregando de esta manera una soltura y continuidad en los diálogos. Tercero, es capaz de mostrar las diferentes caras del ser humano y los instintos más bajos que pueden dominarlo. Por último, sus películas marcan la diferencia en cuanto a la forma en que están relatadas, en las características de sus personajes y técnicas, esto último considerando que fue uno de los primeros directores que comenzó con el rodaje digital, además en la película El curioso caso de Benjamín Button demuestra la atracción que siente por la ciencia ficción y los efectos especiales. Así también en la película Zodiac hace uso de una técnica llamada bleach bypass.

Ahora solo queda esperar si Fincher logrará diferenciarse de la adaptación que ya se realizó hace algún tiempo de la obra de Stieg Larsson, y pintarla con alguno de sus pecados capitales más profundos, como lo ha sabido realizar hasta ahora.

Trailer de "La chica del dragón tatuado" http://www.youtube.com/watch?v=IGs5NHAJKFk

El concierto

Con el paso de los años Andrei Filipov nunca dejó de amar lo suyo, soñaba día y noche con poder volver a sentir la efervescencia que lo invadía al dirigir la famosa Orquesta del Bolshoi. Luego de ser despojado de su labor como director tras defender a sus músicos judíos , comenzó a trabajar en el mismo lugar donde ensayaba con su orquesta, pero como limpiador. En ese lugar siempre estaba observando los ensayos, creyendo por segundos que aun poseía el trabajo que tanto amaba.

Un día la vida le da una segunda oportunidad y debe pensar en tomarla o no, considerando los costos que esto podría acarrear. Así, valientemente comienza una aventura que lo llena de emociones, lo hace reencontrarse con la vida que llevaba y con otras cosas que dejo pero que nunca olvido, ya sea la música o personas.

Desde la butaca acogedora del Biógrafo logro sentir la pasión de Andrei , se logra palpar. La película no solo cautiva por la aventura que emprende con fuerza Andrei, sino que la globalidad del filme logra atraer la atención. En cada escena es posible hallar pizcas de un humor sencillo, que va sumando al atractivo de la historia de fondo.

Radu Mihaileanu de origen judío es el director de esta comedia de producción francesa, italiana y belga que data del año 2009, pero que llego a nuestros queridos cines recién este año, recibiendo muy buenas criticas.

Hacia el final de la película preparo mi atención para ver que tal el final. Los finales de las películas suelen tener una muy alta expectativa por parte del espectador, aunque no siempre resultan ser lo mas importante para la evaluación posterior de una película. El concierto posee uno de esos finales que es capaz de cambiar la opinión de la película entera si es que esta resulto fome, sin embargo este no es el caso.

De a poco los instrumentos se mimetizan en el aire, la música flota con las imágenes y comienzan a danzar de la mano de la creación de Tchaikovsky, soltando la melodía y dejándola en los espacios vacíos del cine en aquella tarde de viernes. Es el violín, es la emoción que no teme demostrar la violinista estrella de la Orquesta del Bolshoi, ni menos Andrei , quien se emociona hasta las lágrimas reviviendo con la música los sucesos de su vida.

Sin duda esta es de aquellas películas que son capaces de ir mas allá de un atractivo técnico, y sazonan las emociones con melodías que no solo salen de instrumentos sublimes, sino que brotan también de las pasiones de los personajes que encauzan su vida por un solo objetivo final, que es capaz de movilizarlo tanto él, en este caso Andrei, así como al espectador, haciéndolo participe de principio a fin de su historia.Así, logra que las personas que están sentadas en la butaca, tan distantes unas de otras y que el personaje que esta en la pantalla rebosando de emociones, se vuelvan uno.

Los aplausos finales del publico a Andrei y su orquesta fueron el toque final a una seguidilla de emociones que llevaron la emoción hasta las lágrimas en algunos. Si los aplausos cerraron la escena final de la película, el silencio y algunos suspiros acomodaron las emociones de los espectadores de aquella sala en Lastarria para poder volver a la realidad, pero con melodías frescas adheridas a la piel.