La ruta de Claire

Película: Drive (2011)

2011-11-07T14:35:00.000-08:00

Director: Nicolas Winding Refn

(Ganador de la Palma de Oro como mejor director en el festival de Cannes 2011)

Guionista: Hossein Amini

Reparto: Ryan Gosling,Carey Mulligan,

Ron Perlman,Christina Hendricks

,Bryan Cranston,Oscar Isaac,

Albert Brooks,Tina Huang,

Joe Pingue,Christian Cage,

James Biberi

Basada en la novela de James Sallis

Año: 2011

De un director ganador en Cannes y un actor principal cada vez más respetado.

El personaje principal de Drive es un hombre solitario, de apariencia distante, frio, y de pocas palabras. De día trabaja en un taller mecánico o siendo doble en películas de acción de alto riesgo, mientras que en la noche transporta a delincuentes luego de hacer realizado su delito, ejecutando maniobras sorprendentes para arrancar de la policía. Esto es posible ver en los primeros minutos de la película, logrando atrapar con una genial secuencia de persecución que se vuelve cada vez más frenética.

La vida del protagonista da un giro el día que conoce a Irene, vecina de su departamento. Con ella este solitario hombre es capaz de demostrar su lado cálido, el cual se contrapone totalmente a los sucesos que comienzan a sucederle.

Drive es una película que permite los espacios silenciosos, la lentitud de los momentos que viven los personajes, respetando asi el ritmo de lo que va ocurriendo.

La banda sonora cobra un papel crucial, ya que esta logra compenetrarse con las escenas, creando un ambiente intenso, sumergiendo al espectador en una historia que impresiona con momentos de violencia grotesca.

En esta película es posible ver a una Carey Mulligan interpretando un papel que sale de la línea de los personajes que hemos visto hasta ahora, personajes colegiales ( An Education y Never Let Me Go). A pesar de que pareciera que estos personajes inocentes los está dejando atrás, ella mantiene su angel, un elemento que ha sido tranversal en sus trabajos.

No pude subir el trailer, pero aquí está el link : http://www.youtube.com/watch?v=yZQ2qOeoE88

Keira Knightley

2011-11-07T14:30:00.000-08:00

Nació un 26 de marzo de 1985 en Teddington, Londres, Inglaterra.

Hoy tiene 26 años.

Padece de dislexia.

Su madre es dramaturga y su padre actor.

Su primer papel en el cine fue como Natasha Jordan en la película “Dos mujeres”.

Su nombre: Keira ChristinaKnightley.

Si algún director logra tener a Keira Knightley entre sus actores, sin duda su película va por buen camino. Con el tiempo esta actriz ha logrado posicionarse entre los grandes de Hollywood, estando entre las actrices mejor pagadas y más atractivas en la pantalla grande. No por nada en el año 2007 fue elegida como la mujer más bella de Gran Bretaña.

Pero, ¿En qué momento esta atractiva y delgadísima actriz comenzó a ser mayormente reconocida?

Podría decirse que fue con Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra que en el año 2003 logró el estrellato, no tan sólo por ser parte de esta mega producción de Hollywood, sino además por tener a actores tan atractivos como Johnny Depp y Orlando Bloom como compañeros de escena. Más tarde, gracias al éxito de taquilla que lograría esta película, protagonizó las partes que siguieron a la primera entrega.

Así, Keira comenzó a brillar y a lograr el éxito en cada proyecto que tocaba.

Las películas más reconocidas de su abrumante carrera son: Love Actually, El rey Arturo, Orgullo y Prejuicio, Expiación, deseo y pecado, entre otras.

A pesar de su éxito en la pantalla grande no ha dejado de estar exenta a críticas hacia su extremada delgadez, siendo muchísimas veces apuntada por una posible anorexia. Sin embargo, Keira siempre ha negado tener esta grave enfermedad.

Sus personajes han sido variados, logrando dejar de lado la típica crítica que reciben las bellas estrellas del cine, mostrando rudeza actoral en personajes con gran exigencia. Esto se ha demostrado en las últimas películas de las que ha sido parte, tal como Never let me go, una película que mostró a una Keira madura y entregada a su trabajo.

Una de las últimas películas que se espera de esta actriz es A Dangerous Method, a manos de un gran director como David Cronenberg. Esta aún no tiene fecha de estreno en Chile, por lo que tendremos que esperar para ver el talento de esta menuda actriz.

Para aminorar la angustiosa espera por ver lo último de lo último de Keira, en cuevana es posible encontrar Last night, una película de dudas, engaños y silencios entre un matrimonio que se ve tentado por terceras personas. Totalmente recomendada.

David Fincher

2011-06-21T22:33:00.000-07:00

A mediados de los años 80 un joven David Fincher demostraba su talento en la realización de videos musicales para artistas tan famosos y comerciales como Madona, Aerosmith y Michael Jackson. Un comienzo como este es sin duda envidiable, y más aún si tiempo después logra cruzar la vereda y comenzar un camino en la industria del cine hollywoodense.

No es fácil hablar de un director que posee varias películas en su currículo (Alíen 3, Seven, The game, El Club de la Pelea, La habitación del pánico, Zodiac, The network, El curioso caso de Benjamín Button y Amor y otros desastres) y que ha logrado consolidarse en el medio a través de obras que marcan una notable diferencia. Tras un éxito abrumante con su más última entrega “The Social Network”, Fincher confirma su vigencia y fuerza en las pistas de la cinematografía.

Un lenguaje vivaz, historias punzantes y que destapan realidades de la manera menos convencional, un cine de autor que destaca por los detalles, por la crítica a una sociedad llena de deberes y reglas que alienan y ensimisman a los individuos. Esta idea se logra palpar en su película más reconocida “El Club de la Pelea” del año 1999, en la que Fincher vomita toda su crítica hacia un sistema capitalista de la mano de un personaje con una personalidad escindida interpretado por Edward Norton, el cual es abrumado por Tyler Durden (Brad Pitt) con su postura antisistema, agresiva e irónica.

Pareciera que Fincher goza con llevar al espectador a emociones extremas, tal como lo hizo en Sev7en, en la que se sumerge en los horribles actos que el ser humanos es capaz de realizar y hasta soportar, destacando la delgada línea que separa el bien del mal. La película es un thriller intensa y muy expresiva.

Quién lo diría que tras ser en su juventud, asistente de cámara en la película de George Lucas ‘El retorno del Jedi’ sería considerado para llevar al cine obra literaria de Stieg Larsson llamada "Los hombres que no amaban a las mujeres", la cual llevará por título "La chica del dragón tatuado”, con fecha tentativa de estreno para enero del 2012.

Si bien su opera prima a los 27 años “Alíen 3” no fue para nada bien recibida por la crítica y él no la pasó muy bien en la grabación pues la productora tenia intereses diferentes a los de David. Así, luego de este no muy grato comienzo en las grandes empresas, fue capaz de comenzar a realizar películas en las cuales comenzó a sellar su estilo y personalidad, dejando en claro que no sería un títere más de las productoras estadounidenses.

Pero ¿Qué hace diferente a Fincher de otros directores de la industria? Primero es un director que a pesar de ser parte de una industria poderosa y autoritaria es capaz de entregar su mirada hacia el sistema y una mirada sin filtros (bueno, podemos decir que claramente está un poco sesgada por quienes venden las películas, sino no la venderían). Segundo, es uno de directores que exige cuanto puede a sus actores, con la idea de que sus actuaciones logren ser lo más reales posibles, entregando de esta manera una soltura y continuidad en los diálogos. Tercero, es capaz de mostrar las diferentes caras del ser humano y los instintos más bajos que pueden dominarlo. Por último, sus películas marcan la diferencia en cuanto a la forma en que están relatadas, en las características de sus personajes y técnicas, esto último considerando que fue uno de los primeros directores que comenzó con el rodaje digital, además en la película El curioso caso de Benjamín Button demuestra la atracción que siente por la ciencia ficción y los efectos especiales. Así también en la película Zodiac hace uso de una técnica llamada bleach bypass.

Ahora solo queda esperar si Fincher logrará diferenciarse de la adaptación que ya se realizó hace algún tiempo de la obra de Stieg Larsson, y pintarla con alguno de sus pecados capitales más profundos, como lo ha sabido realizar hasta ahora.

Trailer de "La chica del dragón tatuado" http://www.youtube.com/watch?v=IGs5NHAJKFk

El concierto

2011-06-21T22:22:00.000-07:00

Con el paso de los años Andrei Filipov nunca dejó de amar lo suyo, soñaba día y noche con poder volver a sentir la efervescencia que lo invadía al dirigir la famosa Orquesta del Bolshoi. Luego de ser despojado de su labor como director tras defender a sus músicos judíos , comenzó a trabajar en el mismo lugar donde ensayaba con su orquesta, pero como limpiador. En ese lugar siempre estaba observando los ensayos, creyendo por segundos que aun poseía el trabajo que tanto amaba.

Un día la vida le da una segunda oportunidad y debe pensar en tomarla o no, considerando los costos que esto podría acarrear. Así, valientemente comienza una aventura que lo llena de emociones, lo hace reencontrarse con la vida que llevaba y con otras cosas que dejo pero que nunca olvido, ya sea la música o personas.

Desde la butaca acogedora del Biógrafo logro sentir la pasión de Andrei , se logra palpar. La película no solo cautiva por la aventura que emprende con fuerza Andrei, sino que la globalidad del filme logra atraer la atención. En cada escena es posible hallar pizcas de un humor sencillo, que va sumando al atractivo de la historia de fondo.

Radu Mihaileanu de origen judío es el director de esta comedia de producción francesa, italiana y belga que data del año 2009, pero que llego a nuestros queridos cines recién este año, recibiendo muy buenas criticas.

Hacia el final de la película preparo mi atención para ver que tal el final. Los finales de las películas suelen tener una muy alta expectativa por parte del espectador, aunque no siempre resultan ser lo mas importante para la evaluación posterior de una película. El concierto posee uno de esos finales que es capaz de cambiar la opinión de la película entera si es que esta resulto fome, sin embargo este no es el caso.

De a poco los instrumentos se mimetizan en el aire, la música flota con las imágenes y comienzan a danzar de la mano de la creación de Tchaikovsky, soltando la melodía y dejándola en los espacios vacíos del cine en aquella tarde de viernes. Es el violín, es la emoción que no teme demostrar la violinista estrella de la Orquesta del Bolshoi, ni menos Andrei , quien se emociona hasta las lágrimas reviviendo con la música los sucesos de su vida.

Sin duda esta es de aquellas películas que son capaces de ir mas allá de un atractivo técnico, y sazonan las emociones con melodías que no solo salen de instrumentos sublimes, sino que brotan también de las pasiones de los personajes que encauzan su vida por un solo objetivo final, que es capaz de movilizarlo tanto él, en este caso Andrei, así como al espectador, haciéndolo participe de principio a fin de su historia.Así, logra que las personas que están sentadas en la butaca, tan distantes unas de otras y que el personaje que esta en la pantalla rebosando de emociones, se vuelvan uno.

Los aplausos finales del publico a Andrei y su orquesta fueron el toque final a una seguidilla de emociones que llevaron la emoción hasta las lágrimas en algunos. Si los aplausos cerraron la escena final de la película, el silencio y algunos suspiros acomodaron las emociones de los espectadores de aquella sala en Lastarria para poder volver a la realidad, pero con melodías frescas adheridas a la piel.

Redo, un documental de Mauricio Redolés

2011-06-21T22:17:00.000-07:00

Seis con cincuenta y nueve minutos de la tarde. La cita es a las siete. Al verme atrasada apuro el paso al salir de la estación Quinta Normal, y la gente que espera sus buses del transantiago me anuncian que el día se comienza a terminar, y las calles muy pronto estarán vacías. Entro a la sala de la Biblioteca de Santiago y el documental comienza. Me siento en una butaca y todo, de una forma u otra, se reinicia.

Debo reconocer que conocía muy poco de Mauricio Redolés y en realidad no sé por qué, tratándose de un hombre que lleva en su historia de vida, la historia de un país. Con tan solo unas cinco personas más, el documental fue capaz - y Redolés en su máxima expresión- de llenar estas tristes butacas vacías.

Redo está inmerso en la vida cotidiana de un artista que no tiene frenos para mostrarse como un amante de su música, importándole la calidad de sus conciertos para entregar lo mejor a su público incondicional, y a quienes con honestidad confiesa quererlos como amigos. El hombre que estando fuera de su país tras el exilio, fue capaz de aferrarse a los recuerdos en tierra lejana, y convertirlos en poemas, en canciones que contienen su raíz, y decide transmitirlos desde lo más profundo de su ser. Su arte va de frente con la vida, en ocasiones con una honestidad brutal, llena de críticas a un sistema que dentro de sus palabras, parece no haber evolucionado ni cambiado desde los tiempos de dictadura. Sus poemas hablan de dolores, de amores y relaciones llenas de chilenismo puro y situaciones que más de alguien ha vivido; todo con su clásico estilo irreverente, pintoresco y poco convencional. Un hombre que su posición política y su mirada ante la vida armaron, construyeron y crearon todo su arte, el cual hasta hoy defiende con garras a través de sus letras, que no son más que la representación de su lucha por la justicia de una vida mejor.

Parker y Flores, directores del documental ganador del FEDOCHI, guían al espectador por este viaje que no pretende ser biográfico. Muestran al exponente de la música underground mantener su vigencia, alimentando a un público que se siente representado y cercano sobre todo, al lenguaje popular que Redolés maestramente domina.

En los minutos finales del documental, Mauricio Redolés recita a la cámara su poema No Importa, colmando el ambiente de una intimidad cordial: “No importa, si yo la quiero y usté me quiere / no importa, escuchemos... la mitad de la humanidad que sangra una vez al mes por toda la humanidad / no importa, avivemos la cueca punk / no importa oh!!! Escribamos poemas llenos de groserías / y metámonos el espíritu al bolsillo perro, / no importa oh!!!" La sala se vuelve silenciosa, melancólica y llena de satisfacción. La cita con Redo fue perfecta.

Reseña extraida de http://www.pointzine.com/2011/04/resena-redo-un-documental-de-mauricio.html

Breakfast at Tiffany's

2011-06-21T22:11:00.000-07:00

Con la voz de Frank Sinatra en mis oídos cantando Moon River con tono melancólico, de a poco fui conciliando el sueño. Fue esa noche en que vi por primera vez Breakfast at Tiffany's, la cual elevó al cielo de las estrellas hollywoodenses a Audrey Hepburn y comprendí por qué muchos la aman.

Un día 4 de mayo del año 1929 nació Audrey Hepburn, cuyo nombre real era Audrey Kathleen Ruston, la cual ganó el Oscar en 1953 con la película Vacaciones en Roma, sin embargo logró ser idolatrada por todo el mundo con Breakfast at Tiffany's, adaptación de la novela de Truman Capote llevada a la pantalla grande por Blake Edwards.

Ella interpreta a Holly Golightly. Camina lentamente por una calle silenciosa y casi fantasmal. Nueva York aun no es invadida por sus especiales ciudadanos. Lentamente saca de su bolsita una donuts y un café. Sus lentes negros llenos de elegancia y su vestido rebosante de actitud completan la escena de una mujer delgada, que a paso fresco se va acercando a la vitrina de la joyería Tiffany's y ahí se queda. Observa sus sueños llenos de diamantes incrustados al otro lado del vidrio. Era ese lugar en el que ella considera que nada malo podía ocurrir. Así, la primera escena de la película es abrazada por la nostálgica canción Moon River.

Una mujer con ambiciones, pero llena de una bondad que iluminan sus ojos. Una mujer que sueña en grande y no se cansa de luchar, por más que la vida le llene el camino de impedimentos. Su sueño: tener una vida de lujos. Y para lograrlo busca casarse con algún hombre millonario al que logre enamorar. Quizás a ratos puede parecer un modelo de mujer un tanto superficial y sin la capacidad de autosuficiencia, sin embargo, Holly logra con su encanto pasar de la distancia prejuiciosa que genera este tipo de mujer, a provocar una hipnótica dulzura y una empatía con su vida. Imposible olvidar por ende, al inseparable y eterno amigo de Holly; un gato que no tenía nombre.

La película es una joya en si misma, pues cuenta con una actriz hermosa, (la cual lamentablemente muere de cáncer el 20 de enero de 1993), un guión alabado por su contenido, el origen de la película de la manos de nada menos que de Truman Capote, y sin duda, aquello que la hizo merecedora de 2 premios de la Academia con mejor música y mejor canción. Ese el dulce tema que Holly canta y toca en la ventana de su departamento, Moon River. Una escena inolvidable.

Yo me pregunto, considerando lo genuina que logro ser Audrey ¿Hay alguna mujer en la actualidad que haya reemplazado su lugar o, en el peor de los casos, superarla en elegancia, belleza y encanto en la pantalla? Aun no aparece una como o igual a ella y eso se agradece. Si Truman Capote tenia considerada como primera opción para el papel protagónico a Marilyn Monroe, con el transcurso de la grabación se convenció de que Audrey era la indicada. Y no se equivocó en nada.

Reseña extraída de http://www.pointzine.com/2011/05/resena-breakfast-at-tiffany-blake.html

Conocerás al hombre de tus sueños.

2011-06-21T22:01:00.000-07:00

Mientras voy en el metro abstraída pensando en el día que recién comienza, en la estación Universidad de Chile una propaganda de la nueva película de Woody Allen me recuerda su costumbre de entrar a las salas de cine cada año con una nueva propuesta.

"Conocerás al hombre de tus sueños" es una película cómica, irreverente y liviana, en la cual Allen vuelve a añadir aquellos elementos que tan característico hacen su cine. Y mientras ésta se estrena acá en Chile, en Europa y dentro del Festival de Cannes, se estrenó Midnight in Paris, su más reciente film.

La película transita por la vida de Alfie y Helena, los que luego de llevar 40 años de casados, se separan, impulsados por la idea que tiene él de comenzar a disfrutar su vida, dejando a su ex mujer en las manos de una poco confiable adivina que la va guiando en su nueva vida de soltera. Esta historia se cruza con la de Sally, hija de Alfie y Helena, y está casada con Roy, un escritor frustrado que pasa los días esperándola inspiración y el talento que, claramente no posee, lleguen de una vez. La relación entre ambos se va haciendo más complicada con el paso de la historia, y nuevos personajes aparecen en sus vidas y comienzan a provocar sentimientos prohibidos. Roy conoce a una joven vecina y Sally se enamora de su jefe, dueño de una galería de arte, Greg. Así ocurren los sucesos poco predecibles y algo paradójicos que Allen nos tiene acostumbrados.

Relaciones complicadas, personajes existenciales, intelectuales, frustrados con la vida, entre otros, suelen ser la gama de características y adjetivos reutilizados en todas las películas de este director, escritor y actor que ya lleva 40 años haciendo cine. Y es el tiempo el cual le puede estar pasando la cuenta. Esta costumbre de parecer una maquina de hacer películas, presentando cada año una nueva, que en realidad desde Vicky Cristina Barcelona y Match Point no ha logrado golpear con alguna historia realmente nueva, si no que más bien pareciera que el lobby que han realizado algunos actores ha dado frutos. Muchos rostros nuevos en las películas de Allen suelen aparecer en cada entrega. Es posible encontrar por ejemplo en "Conocerás al hombre de tus sueños" a Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Naomi Watts, Josh Brolin, Gemma Jones y Freida Pinto.

La película logra entretener, pero no impresionar. Si bien se agradece que Woody Allen mantenga su sello incomparable en las películas; comedias llenas de detalles cotidianos, se extraña detalles como los de Annie Hall, Manhattan y su crítica acida hacia la política, el arte, la economía y la vida misma, mezclado con un humor negro, que hoy se ha letargizado un tanto. Tendremos que esperar a ver si "Midnight in Paris" logra traer al Woody creativo, loco y no solamente por la primera dama francesa.

Trailer : http://www.youtube.com/watch?v=cJTYyrjI4EI&feature=player_embedded

Reseña extraída de http://www.pointzine.com/2011/05/resena-conoceras-al-hombre-de-tus.html

2011-06-21T21:54:00.000-07:00

Agarrar el viento con las palmas de mis ganas

y vibrar con el rumbo que toma a cada segundo.

Sentirse un poco más alto, un poco más contento

y compartir el alma de mis palabras con la vida.

Un hombre hoy me regaló unas palabras, me dijo: "La vida se comparte"...yo sólo sonreí.

2011-06-21T21:31:00.000-07:00

La garganta sin voz

El corazón sin amor

La esperanza sin fe

El alma sin deseos

Los labios sin besos

Los ojos sin mirada

Los oídos sin sonido

Los pasos sin futuro

Los abrazos sin un cuerpo

El amor sin ser amor

Las risas sin alegría

La existencia sin vida

El hogar sin familia

El presente sin lo soñado

El pasado sin personas

Puños sin rabia

La música sin emoción

La brisa sin piel

Un mar sin mar

Un futuro sin ojos

Las mismas palabras, pero cambiando el "sin" por un "con"... hacen todo más diferente.

El mismo tiempo

2011-04-20T13:19:00.000-07:00

Yo no escribo para matar al tiempo

ni para revivirlo

escribo para que me viva y reviva

Octavio paz.

Porque escribí

2011-04-18T14:08:00.001-07:00

Ahora que quizás, en un año de calma,

piense: la poesía me sirvió para esto:

no pude ser feliz, ello me fue negado,

pero escribí.

...

Pero escribí y me muero por mi cuenta,
porque escribí porque escribí estoy vivo.

Extracto del poema de Enrique Lihn.

.

2011-04-16T21:47:00.000-07:00

Hablar

tomarme unas palabras con coca cola

digerirlas sin mas presión

sin mas perdón...

y sentirlas como viajan punzantes por mi cuerpo

por mi cuerpo interno

Unas son palabras suaves

Otras son palabras hirientes

e inertes.

Porque tengo el cuerpo hecho de letras

lineas trazadas con dolor por los recuerdos de mi piel

por los besos invisibles que aguardan

por las huellas que no olvidan y no recuerdan.

No conozco otra vida que no sea esta

la que se ata al tiempo con una cuerda

una cuerda hecha con el abecedario de ellos

los grandes, los que me enseñaron a hablar

a escribir

a mirar.

Así, lo que mis labios sienten al tocar

al rozar con suavidad

al morder con intensidad

las palabras que trae el viento en la ciudad

en esta puta ciudad

es placer.

Puro, profundo, intenso y cálido placer.

Claudio Bertoni

2011-04-16T20:15:00.000-07:00

¿ Es posible

que un buen rato

sea sólo un buen rato

y no la memoria

de un antiguo, infinito,

inolvidable buen rato?

Jamás lo olvidaré

Dejaste que te comprara

sostenes calzones y una

escobilla para el pelo

además de invitarte a

almorzar al Naturista

y como si eso fuera poco

a la salida me pediste

una crema humedecedora

para estar suavecita

para el hijo de puta que

te correría mano ese mismo

día a las seis de la tarde.

Bertoni marca un antes y un después en mi manera de ver la poesía... así de importante fue descubrirlo.

El imaginario de los amores

2011-04-16T19:58:00.000-07:00

Apasionados, eternos, fieles y, por su puesto, que amen tanto como se les llega a amar. Algo así como “ser correspondidos”. Ese es el ideal del amor. Es el imaginario del amor.

Durante 1 hora y 40 minutos Xavier Dolán, un joven director, escritor y actor de sus películas, es capaz de atrapar hasta a los ojos más conservadores con su última película. Los amores imaginarios (Les Amours Imaginaires) es una de las dos obras que ha sus 21 años, viene realizando un con resultado increíble, y no solo por los joven que es, si no porque en sus películas realmente te convences de la propuesta del director. La música, los diálogos, imágenes en cámara lenta, el vestuario, los detalles deliciosos y los planos delicados, hacen asemejar a la película con una pieza de ballet; a ratos apasionada, a ratos controlada. Pero el toque envidiable se refuerza en sus personajes: Francis, el amante silencioso, de imagen vulnerable, perfecto de pies a cabeza, que desde su sensibilidad actúa por la vida; Marie, la chica vintage, tan contenida en sus emociones y presa de su femenina actitud sosteniendo entre sus dedos, durante toda la película, un cigarrillo; y por último, pero no menos trascendental, Nicolás, el chico de cabello rizado que sabe que es bello y lo utiliza para seducir a las personas, sin importar el sexo. Un peligro andante.

Los amores imaginarios envuelve gracias a su magia, la propia historia sensible, y en ocasiones, triste que tiene detrás, 2 personas que aman al mismo sujeto, pero que son incapaces de reconocerlo y aun así se la juegan utilizando las estrategias necesarias para poder llamar la atención de este chico rubio que no hace mas que disfrutar ser amado por todos. Otro elemento esencial de la película es la banda sonora que con canciones como Bang Bang, The Knife Pass This On o la motivante Jump Around son capaces de insertarte en el recuerdo de las buenas escenas de la película.

Obsesionarse de alguien dentro del mundo de Dolán pareciera fácil, un lugar en que el intentar hacer real el imaginario del amor se refuerza en cada segundo de la película.